Medienkompetenz meist vernachlässigt, erlebt gerade einen richtigen Boom. Im neuen Medienänderungsstaatsvertrag, in Pädagogikkonferenzen, in Elternabenden: überall soll sie gestärkt werden. Kinder sollen Desinformation erkennen, Daten schützen, Plattformen reflektiert nutzen. Das klingt vernünftig. Es greift aber zu kurz und was bedeutet Neugier statt Medienkompetenz.

Medien sind kein Werkzeug – sie sind eine Umgebung

Der Begriff Medienkompetenz setzt voraus, dass Medien ein abgrenzbares Kompetenzfeld sind – wie Rechnen oder Lesen. Tatsächlich sind Medien heute keine Werkzeuge mehr, die man erlernt.

Sie sind eine Umgebung, in der Kinder leben. Von Geburt an.

Kinder unter zehn Jahren verbringen mehr Zeit mit digitalen Medien als in strukturierten Bildungssituationen. Sie sind keine Lernenden gegenüber Medien. Sie sind Einheimische in einer Welt, in der Erwachsene noch immer Einwanderer sind.

Medienkompetenz als Lernziel behandelt Kinder als Defizitträger, die auf den richtigen Umgang mit ihrer eigenen Umgebung vorbereitet werden müssen. Das ist pädagogisch vertraut – und empirisch fragwürdig.

Schutz als Grundlogik macht Kinder nicht stark – aber Neugier

Die aktuelle Medienkompetenz-Debatte folgt einem bestimmten Muster: Wir erklären Kindern, was gut und was schlecht ist. Wir schützen sie vor Risiken. Wir sind der sichere Anker in einer unsicheren Welt.

Die Entwicklungspsychologie ist hier eindeutig:

Kinder, die primär auf Risikovermeidung konditioniert werden, entwickeln eine geringere Risikobereitschaft – auch dort, wo Risikobereitschaft lernnotwendig ist. Sie werden vorsichtiger, aber nicht klüger. Begleitet, aber nicht befähigt.

Für Medienbildung bedeutet das: Kinder, die vor allem lernen, was sie nicht tun sollen, lernen nicht, wie sie mit Unsicherheit, Widerspruch und Komplexität umgehen. Genau das aber ist die Kernkompetenz des 21. Jahrhunderts.

„Neugier ist keine Vorstufe zur Medienkompetenz. Neugier ist Medienkompetenz – in ihrer wirksamsten Form.“

Was die Sendung mit der Maus seit 1971 richtig macht – Es geht darum neugierig sein!

Die Sendung mit der Maus hat seit ihrer Gründung etwas getan, das damals radikal war und heute noch selten ist: Sie behandelt Kinder nicht als Empfänger von Botschaften, sondern als Menschen mit genuiner Neugier.

Das Gründungsprinzip war nicht pädagogisch, sondern empirisch: Was schauen Kinder wirklich? Was hält ihre Aufmerksamkeit? Was wollen sie verstehen? Daraus wurde eine Haltung, die für uns bis heute gilt.

Das erklärt, warum die Sendung fünf Jahrzehnte überdauert hat. Nicht weil sie Traditionen gepflegt hat. Sondern weil ihre Methode zeitlos ist: Realität vor Konzept und Neugier vor Lehrplan.

Die Gefahr der Pädagogisierung

Wenn Kindermedien primär pädagogisch legitimiert werden, passiert etwas Schleichendes: Die Inhalte gehören nicht mehr den Kindern. Eine Sachgeschichte über Brücken ist dann nicht mehr interessant, weil Brücken interessant sind – sondern weil man dabei etwas über Statik lernt. Eine Geschichte über Freundschaft vermittelt nicht Freundschaft, sondern es soll soziale Kompetenz vermittelt werden.

Kinder spüren das. Sie spüren ob ein Angebot sie ernst nimmt, oder sie formen will. Und sie reagieren entsprechend – mit Desinteresse, mit Ablehnung, mit der Suche nach Alternativen, die YouTube und TikTok bereitstellen.

Die eigentliche Medienkompetenz-Frage lautet deshalb nicht: „Wie schützen wir Kinder vor schlechten Medien?“ Sondern:

„Warum sind gute Medien für Kinder so wenig attraktiv – und was sagt das über unseren Begriff von ‘gut’?“

Öffentlich-rechtliche Medien können etwas, das Algorithmen nicht können

Öffentlich-rechtliche Kindermedien haben eine einzigartige Möglichkeit: Sie können Inhalte produzieren, die nicht auf maximale Aufmerksamkeit optimiert sind, sondern auf genuine Qualität. Journalistische Sorgfalt. Inhaltliche Tiefe. Ästhetische Entscheidungen, die Kindern etwas zutrauen.

Kinder in Deutschland 2026 leben in vielgestaltigen Realitäten: Patchwork-Familien, Migrationserfahrungen, ökonomische Unsicherheit, Klimaangst, Identitätssuche.

Ein Kinderprogramm, das diese Realitäten nicht spiegelt, spricht nicht Kinder an – es spricht ein Bild von Kindheit an, das es nicht mehr gibt.

Vom Schutz zur Befähigung – auch in Medienkompetenz

Medienkompetenz und Neugier sind keine Gegensätze. Sie werden es nur dann, wenn Medienkompetenz als Schutzkonzept verstanden wird – und nicht als Beschreibung einer Haltung gegenüber der Welt.

Ein Kind, das neugierig ist, fragt von selbst, wer etwas behauptet und warum. Es sucht nach Widersprüchen. Es vergleicht. Es zweifelt. Es tut all das, was Medienkompetenz als Lernziel anstrebt – aber aus innerer Motivation, nicht wegen eines Unterrichtsziels.

Die Sendung mit der Maus hat das 1971 so gemacht. Die Frage für 2026 ist, ob wir den Mut haben, es wieder so zu machen.

Neugier ist keine Vorstufe zur Bildung. Sie ist ihr Kern.

Matthias Körnich

Leiter Programmgruppe Kinder & Familie, WDR

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Man sitzt zusammen, lacht zusammen, erschrickt zusammen. Eine Geschichte für alle – Generationen, Temperamente, dieser eine leicht problematische Onkel inklusive. Früher war das eine Selbstverständlichkeit. Heute wirkt es manchmal fast nostalgisch.

Algorithmen sortieren Zielgruppen auseinander. Plattformen optimieren auf individuelle Nutzung. Und wir im öffentlich-rechtlichen System fragen uns gelegentlich selbst: Wo ist eigentlich unser gemeinsames Lagerfeuer geblieben?

Die ehrliche Antwort: Es ist schwieriger geworden. Aber genau deshalb wichtiger.

Pott, Gartenzaun, und ein Loch im Garten

Ehrliche Ansagen, irgendwer ruft von hinten „Ey, wat machste da eigentlich?“ – kurz: Ruhrgebiet. Und genau hier fängt unsere Geschichte an.

Drehstart für „Onkel Ruben und das Loch im Garten“ – eine WDR-Produktion für die ARD. Nicht mit Hochglanz, sondern mit einem Loch im Garten. Und dem Verdacht, dass da drin mehr steckt, als irgendjemand zugeben will.

Mia, Ruben und das Chaos der Familie – Lagerfeuer im Ruhrgebiet

Im Zentrum: Mia (Purnima Grätz), 14, mitten im Übergang – nicht mehr Kind, noch nicht ganz erwachsen. Und dann ist da Onkel Ruben (Johannes Kienast). Ein Mann mit Charme, Vergangenheit und einer gewissen Nähe zu Dingen, die man besser nicht zu genau hinterfragt.

Familie ist hier kein Idealbild. Sie ist widersprüchlich, laut, manchmal anstrengend – und genau darin liegt ihre Stärke. Denn am Ende geht es nicht darum, ob alles richtig läuft. Sondern darum, wer bleibt.

Ein Ensemble, das trägt

Lucas Gregorowicz, Minh-Khai Phan-Thi, Leonard Lansik, Josefine Preuß, Axel Stein, Sarah Baerett, Dimitri Abold und RYKO – bekannte Gesichter treffen auf neue. Was dabei entsteht, kann man nicht planen: Chemie. Genau die Mischung aus Wärme, Witz und leiser Schrägheit, die diese Geschichte braucht.

Ruhrgebiet: Keine Kulisse, sondern Haltung

Diese Geschichte gehört ins Ruhrgebiet. Weil hier der Ton stimmt: direkt, herzlich, ein bisschen rau – aber immer mit Humor genau da, wo es eigentlich weh tun könnte. Weil Familiengeschichten hier nicht geschniegelt sind, sondern ehrlich. Und weil man hier weiß: Es ist völlig okay, wenn nicht alles perfekt ist – solange man zusammenhält.

„Onkel Ruben und das Loch im Garten“ ist vieles gleichzeitig: Komödie, Gangstergeschichte, Coming of Age, Familienfilm. Genau diese Mischung, die sich nicht sauber sortieren lässt – genau wie das Leben selbst.

Warum es sich lohnt

Family Entertainment ist nicht verschwunden. Es ist nur anspruchsvoller geworden. Und vielleicht müssen wir uns immer wieder fragen, wie oft wir wirklich noch diesen gemeinsamen Raum schaffen – einen Raum, in dem nicht jeder alleine schaut, sondern alle zusammen lachen inzwischen immer häufiger in der Mediathek.

Ich freue mich auf alles, was jetzt kommt – auf einen großartigen Drehstart mit Sally Forth Cinema und diesem tollen Cast. danke an das tolle Team, stellvertretend Marvin Litvak (Regie und Buch), Jens Opatz (Consulting) und Pia Witte (WDR).

Geschichten, bei denen man zusammen schaut. Nicht jeder für sich. Das Lagerfeuer brennt.

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Im Sinne von echter Sichtbarkeit: Wer hört uns zu? Wer versteht, wie wir leben? Wer nimmt unsere Welt ernst – und zwar ohne sie zu belächeln?

Zwischen Social-Media-Verbot und Dauerbeurteilung: Jugendliche suchen Räume, die ihnen gehören

Die mediale Realität junger Menschen ist paradox: Einerseits verbringen viele einen Großteil ihres Alltags online, andererseits sind digitale Räume zunehmend durch Regeln, Verbote oder Algorithmen geprägt, die sie nicht kontrollieren. Wer mit 12, 13 oder 14 Jahren versucht, sich eine stabile Identität zu bauen, findet sich häufig in Umgebungen wieder, die von permanenter Bewertung leben.

Und genau da entsteht eine Lücke.

Eine Lücke zwischen:

• „Du bist zu jung für Social Media.“
• „Aber bitte sei digital kompetent.“
• „Informier dich!“
• „Aber möglichst nicht dort, wo du dich ohnehin aufhältst.“

Es ist eine Generation, die viel aushält – und trotzdem selten gefragt wird, wie es ihr damit geht. Oder wie sie ihre Welt überhaupt wahrnimmt.

Warum ein Format wie „POV“ jetzt wichtig ist

Mit „POV – Deine Geschichte zählt“ macht der #WDR für die #ARD ein journalistisches Angebote für Jugendliche, und zwar konsequent aus ihrer Perspektive heraus. ARD-Mediathek.

Vier Hosts – Kiara Jade, Noel Dederichs, Helena Clear und Valentin Wilczek – erzählen gesellschaftspolitische Themen nicht über Jugendliche, sondern mit ihnen. Mit Selfie-Kamera, Handkamera, persönlichen Geschichten. Nicht, weil es hip wirkt, sondern weil dies die authentische Art ist, wie junge Menschen heute Realität dokumentieren.

Und vor allem: weil diese Generation ein feines Gespür dafür hat, ob etwas „für Fans und Follower produziert“ wurde oder aus echter Neugier.

Leonie, Anna und die Frage: Was ist eine echte Freundschaft?

Die erste Folge zeigt, warum dieses Format mehr ist als ein Jugendprogramm.

Leonie (16) fühlt sich in der Schule häufig ausgeschlossen. Ihren festen Halt findet sie dort, wo viele junge Menschen heute ihre emotionale Basis suchen: in digitalen Communities, Fan-Gruppen, Musik-Subkulturen. In genau solchen Räumen wird Zugehörigkeit neu verhandelt – oft ehrlicher als in Klassenzimmern.

Dort lernt sie Anna kennen. Gleich alt. Gleiche Musik. Gleiche Sehnsucht nach einem Ort, an dem man nicht bewertet wird.

Die beiden werden Freundinnen. Enge Freundinnen. Nur: Sie haben sich noch nie im echten Leben gesehen.

Der Moment des ersten Treffens – begleitet von Host Valentin Wilczek – ist ein leises, starkes Statement über die Realität junger Menschen im Jahr 2026. Es geht nicht darum, ob Online-Freundschaften „wirklich echt“ sind. Es geht darum, wer definiert, was echt ist.

Und ob nicht gerade diese Generation dabei ist, uns ältere Semester genau das beizubringen.

Fazit: „Deine Geschichte zählt“ – ja, wirklich

Mit „POV“ reagiert das Team auf die Nutzerbedürfnisse der Zielgruppe:

• kürzere Erzählformen
• stärkere Personalisierung
• visuelle Sprache aus dem Alltag junger Menschen
• Ausspielwege, die Jugendliche tatsächlich nutzen

Das Format ist damit nicht nur ein redaktioneller Schritt, sondern ein kultureller: Es anerkennt, dass die Lebenswirklichkeit junger Menschen nicht „fehlgeleitet“ ist, sondern anders strukturiert – und dass Journalismus sich anpassen muss, wenn er relevant bleiben will.

„POV“ ist ein Angebot, das jungen Menschen nicht erklärt, wie die Welt funktioniert. Sondern ihnen Raum gibt, ihre eigene Welt und Weltsicht sichtbar zu machen. Ohne moralisches Schulterklopfen. Ohne pädagogischen Zeigefinger. Und ohne die Angst, „zu viel Nähe“ zuzulassen.

Denn vielleicht ist genau das der Punkt: Diese Generation möchte nicht nur konsumieren. Sie möchte erzählen.

Und genau hier setzt „POV“ an: zuhören, begleiten, ernst nehmen – und Geschichten sichtbar machen, die sonst niemand erzählen würde.

„POV – Deine Geschichte zählt“ ist eine Produktion von We Are Era und Kanakfilm im Auftrag der ARD unter Federführung des WDR. Redaktion: Diana Aust (WDR), Ingrid Zimmer (WDR). Produktion: Kanakfilm Berlin GmbH, We Are Era, Yelda Türkmen, Markus Heidmeier . Danke an das gesamte tolle Team!

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Wer heute in Kulturinstitutionen, Redaktionen oder kreativen Unternehmen über Künstliche Intelligenz spricht, erlebt meistens dasselbe: nickendes Unbehagen, sorgfältig formulierte Distanz und eigentlich hat man das Ganze noch nicht wirklich angefasst hat. Verständlich – aber problematisch.

Skepsis ist erstmal okay. Die Vorbehalte gegenüber KI sind ganz klar berechtigt – als Fragen nach Urheberschaft, nach Datenmacht, nach der Verflachung von Ausdruck durch statistische Wahrscheinlichkeit. Aber Skepsis, die sich zur Haltung verfestigt, verwandelt sich in etwas anderes: in Stillstand. Und Stillstand hat immer Nutznießer.

Wir haben das Muster schon oft erlebt.

Der Buchdruck würde das Gedächtnis zerstören. Das Kino würde die Sittlichkeit untergraben. Das Fernsehen würde den Verstand vernebeln. Das Internet würde die Aufmerksamkeitsspanne auf Null reduzieren. Jede dieser Diagnosen stimmte teilweise. Aber keine davon beschrieb einen Endzustand. Und niemand würde bestreiten, das jedes dieser Medien die kreativen Prozesse erweitert hat.

Aber was diese Debatten verbindet: Sie beschreiben immer die Übergangsphase als wäre sie das Ziel. Als wäre die Druckerpresse das, was man mit ihr zuerst gedruckt hat. Das Neue erscheint zuerst in seiner rohsten Form, und diese rohe Form wird dann zum Beweisstück gegen das Neue insgesamt.

Mit KI ist es nicht anders. Was wir heute erleben – generierte Textwüsten, inflationierte Bilder, synthetische Stimmen ohne Haltung – ist nicht das Ende der Geschichte. Es ist ihr Anfang. Und er ist, wie alle Anfänge, unfertig und laut.

Wer profitiert vom Zögern?

Die öffentliche Debatte über KI – so notwendig sie ist – hat eine Schattenseite, die selten benannt wird: Sie kauft Zeit. Nicht für die, die debattieren. Sondern für die, die längst handeln.

Die großen Technologiekonzerne brauchen den Regulierungsdiskurs nicht zu gewinnen. Sie müssen ihn nur überleben. Während Kulturinstitutionen auf Klärung warten, während Kreative die Grenze zwischen Werkzeug und Bedrohung noch verhandeln, während Kommissionen tagen und Positionspapiere entstehen – skalieren andere. Sie schaffen Fakten: in Infrastruktur, in Trainingsdaten, in Marktanteilen, in Abhängigkeiten.

Wer die Infrastruktur kontrolliert, während andere debattieren, gewinnt – unabhängig davon, wie die Debatte ausgeht. Das war bei den frühen Printmedien so. Bei den Rundfunklizenzmodellen. Beim Plattformkapitalismus des Internets. Und es ist bei KI nicht anders.

Begründeter Skeptizismus und strategisch instrumentalisierter Skeptizismus sehen von außen identisch aus. Das macht letzteren so wirksam.

Die falsch gestellte Frage

„Ersetzt KI menschliche Kreativität?“ ist eine schlechte Frage. Sie klingt präzise, ist aber eine Kategorienverwechslung. KI ersetzt keine Kreativität, so wie das Klavier keine Komposition ersetzt – und so wie die Schreibmaschine keine Literatur ersetzt hat, obwohl sie das Schreiben grundlegend verändert hat.

Die Welt existiert für uns nicht als gegebene Tatsache, die man richtig oder falsch beurteilen kann. Sie wird durch Gestaltung erst erkennbar. Wer nicht entwirft, weiß nicht. Das hat Otl Aicher, der Gestalter wegweisender Designs, die Welt als Entwurf genannt — und er meinte damit keine Designtheorie, sondern eine Erkenntnistheorie.

Wer nur beobachtet und urteilt, ohne zu gestalten, bleibt außen – und sein Urteil bleibt notwendig ungenau, nicht weil die Argumente falsch wären, sondern weil das Wissen fehlt, das nur der Eingriff erzeugt.

Die interessantere Frage lautet deshalb: Was passiert mit dem kreativen Prozess, wenn ein Werkzeug die Reibung verändert? Denn nicht jede Reibung ist störend. Manche ist konstitutiv. Sie erzwingt Entscheidungen, schärft Haltung, erzeugt Stimme. Welche Reibung will man behalten – und welche kann man abgeben? Das lässt sich nicht im Voraus entscheiden. Das lässt sich nur herausfinden.

Ich arbeite seit einiger Zeit an dieser Grenze – als Macher, als jemand, der Geschichten entwickelt und produziert, und als jemand, der selbst schreibt. Die Erfahrung ist nicht, dass KI ersetzt. Das ist ein Lernprozesse, der aber nur durch Übung und kritisches Hinterfragen gelingt. Dann kann KI sichtbar machen: was man wirklich denkt, was man wirklich sagen will, wo man aufgehört hat, genau zu sein. Ein gutes Werkzeug zeigt die Stellen, an denen man nachlässig geworden ist. – Vorausgesetzt man betrachtet die Ergebnisse kritisch und gibt das Steuerrad nicht aus der Hand.

Mut zur vorläufigen Dummheit

Das Gegenmittel gegen schlechte Gewohnheiten ist nicht die richtige Haltung. Es ist die konkrete Erfahrung. Ausprobieren. Scheitern. Beurteilen – nicht im Voraus, sondern danach.

Das klingt banal, ist es aber nicht. Es erfordert etwas, das in kreativen Berufen selten offen eingefordert wird: den Mut zur vorläufigen Dummheit. Den Mut, ein Werkzeug schlecht zu benutzen, bevor man es gut benutzt.

Den Mut, sich zu irren – und diesen Irrtum als Erkenntnisquelle zu behandeln, nicht als Blamage.

Die Welt als Entwurf — das gilt auch für die Werkzeuge, mit denen man sie gestaltet. Aber nur, wenn man sie anfasst.

Matthias Körnich

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Das beruhigende Gefühl, endlich etwas zu tun

Verbote fühlen sich nach Handeln an. Australien hat den Anfang gemacht: Unter‑16‑Konten sind dort seit Dezember 2025 grundsätzlich tabu, die eSafety-Behörde definiert „reasonable steps“ zur Altersprüfung und präzisiert, welche Dienste ausgenommen sind (reine Messenger, Voice/Video-Call). Gleichzeitig dämpft die zuständige Commissioner die Erwartungen: Es sei eher ein „Delay“ als eine magische Vollsperre – Umgehungen bleiben real.

Die unbequeme Wahrheit: Mentale Gesundheit ist multifaktoriell – Social Media ist Verstärker, nicht Ursprung

Ja: Exzessive Nutzung hängt mit schlechterem Schlaf und Wohlbefinden zusammen. WHO Europa meldet eine Zunahme problematischer Social-Media-Nutzung in der Altersgruppe 11–15 (2018: 7 % → 2022: 11 %) und verweist auf Zusammenhänge mit späteren Bettzeiten und geringerem Wohlbefinden.

Aber dieselben Analysen betonen: Effekte sind komplex; Schutz braucht Regulierung UND Bildung und muss offline-Faktoren wie Schulstress, sozioökonomische Lage und gesellschaftliche Stimmung mitdenken. Die EU-Gemeinschaftsforschung (JRC) zeigt: Bei 15-Jährigen sind >3 Std/Tag Social Media mit Depression/Angst assoziiert; gleichzeitig weisen die Autor:innen darauf hin, dass Kausalität schwer zu belegen ist und Kontext sowie Geschlecht einen starken Einfluss haben – ergo: Medienpädagogik und differenzierte Design-Regulierung statt monokausaler Schuldzuweisung.

Meta-Analysen bestätigen kleine bis signifikante Zusammenhänge zwischen intensiver Social-Media-Nutzung und depressiven Symptomen/Angst – bei hoher Heterogenität. Übersetzt: Risiken sind real, aber nicht allein „TikTok-gemacht“; sie entstehen im Zusammenwirken von Plattform-Design, persönlicher Vulnerabilität, Schul-/Familienkontext und gesellschaftlicher Lage.

Die Gefahr: Ein Verbot kann junge Menschen von digitaler Teilhabe ausschließen und die Illusion erzeugen, das Problem sei gelöst. Ein bisschen erinnert die Diskussion an den Gaming-Diskurs: „Wenn wir das verbieten, ist alles gut.“ Spoiler: War es nicht.

Und darüber hinaus, sind die über 16 jährigen, die Erwachsenen, die Eltern denn kompetenter?

Warum Verbote allein nicht schützen – und worauf es wirklich ankommt

Die Konzerne müssen endlich in die Pflicht genommen werden und nicht die Nutzer und Nutzerinnen. Und Medienkompetenz in der Bildung höchste Priorität eingeräumt werden

1) Safety-by-Design statt Symbolpolitik Die EU-Resolution skizziert den Kurs: Engagement-basierte Empfehlungen für Minderjährige ausbremsen, Autoplay, Infinite Scroll & Co. per Voreinstellung ausschalten, manipulative Designstrategien erkennen und verbieten. Das zielt auf den Mechanismus, nicht nur auf das Mindestalter.

2) Transparenz & Durchsetzung Plattformen müssen offenlegen, wie sie Inhalte priorisieren und welche Schutzschichten sie Minderjährigen anbieten. Wo Regeln hartnäckig ignoriert werden, diskutiert die EU sogar Managerhaftung – ein Signal, dass Jugendschutz nicht die Privatpflicht der Eltern ist.

3) Altersverifikation: Privacy-by-Design Altersverifikation ohne klassische Ausweiskopie, sondern über eine digitale Lösung, die Datenschutz und Sicherheit kombiniert – z. B. Wallet/eID, die nur das Merkmal „über 16“ freigibt, nicht Name und Adresse.

4) Medienpädagogik als Pflichtfach Die OECD fordert einen Gesamtansatz: evidenzbasierte Politik plus sichere Dienste plus Unterstützung für Schulen/Eltern. Daten aus Großbritannien zeigen: Trotz Altersgrenzen haben viele Unter-13-Jährige bereits Profile; Unterricht zur Online-Sicherheit ist verbreitet, aber nicht immer wirksam. Das ruft nach verbindlichen Stundenanteilen, systematischen Fortbildungen und alltagsnahen Materialien.

Der deutsche Knoten: Zwischen „Verbieten!“ und „Bildet endlich!“

Die Debatte hierzulande ist gespalten: Teile der Bildungscommunity warnen vor reinen Verboten und plädieren für Kompetenzaufbau – nicht als weichgespülte Alternative, sondern als notwendige Ergänzung zu strikter Plattformregulierung. Und während Politik gern den „einfachen Hebel“ zieht, zeigen Studien zur Jugendkommunikation:

Wer junge Menschen politisch erreichen will, kommt an Social Media nicht vorbei – also bessere Inhalte, härtere Regeln, nicht „Off“.

Das Geburtsdatum als Schutzschild

Wir hängen uns ans Geburtsdatum, als wäre es die digitale Ritterrüstung: „Vor dem 16. Geburtstag beißt dich der Algorithmus nicht.“ Schön wär’s. In einer Welt mit VPNs, Zweitaccounts und geteilten Geräten ist das realistisch etwa so wirksam, wie „Bitte nicht schummeln!“ auf die Klassenarbeit zu schreiben. Design-Pflichten treffen den Kern, Alterszahlen beruhigen das Gemüt.

Schluss: Operation am System, nicht am Symptom

Die Frage ist nicht: „Ab wann?“ – sondern: „Wie sicher, wie fair, wie bildungsnah?“ Wenn wir glauben, mit einem Verbot das zentrale Problem gelöst zu haben, verwechseln wir Pflaster mit Therapie. Die Datenlage sagt: Schutz entsteht im Zusammenspiel aus Regulierung des Codes, klugen Altersnachweisen, verbindlicher Medienbildung und Blick auf die Offline-Wirklichkeit – vom Lehrplan bis zur gesellschaftlichen Stimmung. Wer den Mechanismus ändert, schützt Kinder. Wer die Debatte monokausal führt, schützt vor allem den politischen Wohlfühlfaktor.

#SocialMediaVerbot #Jugendschutz #DigitaleBildung #PlattformRegulierung #AlgorithmischeTransparenz #Medienpädagogik #DigitalPolicy #YouthOnlineSafety #PrivacyByDesign #AgeAssurance #Symbolpolitik #DigitalRights #MentalHealth #TechRegulation #DigitalEthics

Quellen (Auswahl):

• Frankreichs Entwurf & ARCOM: RFI/The Local France [en.yenisafak.com], [cadeproject.org]
• Deutschland: Wildberger (DW/ZDF), Specht‑Riemenschneider (ZDF/WELT) [rte.ie], [propakistani.pk], [mdpi.com]
• EU‑Parlament: 16+‑Resolution & Design‑Verbote (DW/EP‑Presse) [independent.co.uk], [indexbox.io]
• Australien: eSafety‑Guidance, „Delay“‑Hinweis, Expert Review (Clayton Utz/ABC/Crikey) [politische…bildung.de], [europarl.europa.eu], [bundestag.de]
• Forschung: WHO Europa (HBSC/Policy Brief), EU‑JRC (JRC141047), Meta‑Analysen [familypers…ective.org], [oecd.org], [developmentaid.org]
• Medienpädagogik & Nutzung: OECD „How’s Life…“, Ofcom Children & Parents Report [scmp.com]

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von Matthias Körnich

Als jemand, der seit Jahren die Marke „Maus“ mitverantwortet, weiß ich: Markenführung ist nicht nur eine Frage des Designs, sondern der Haltung. Gerade in komplexen Zeiten zeigt sich, wie tragfähig ein Markenkern wirklich ist.

Warum Marken heute wichtiger sind denn je

Authentisch geführte Marken mit klaren Werten waren schon immer nachhaltiger.

Besonders dann, wenn ihr Markenkern so stark ist, dass er für verschiedene Angebote funktioniert – ohne sich zu verbiegen.

Die zentrale Frage in der Markenführung lautet nicht:

Wie sieht die Marke aus? Sondern: Warum gibt es sie?

Erst danach folgen die Fragen, wie sie vermittelt wird – und was darunter angeboten wird.

Marken als psychologische Schutzräume

Das rheingold Institut zeigt in aktuellen Studien:

In Krisenzeiten suchen Menschen nach Verlässlichkeit, Stabilität und Sinn. 93 % der Befragten ziehen sich bei Unsicherheit ins private „Schneckenhaus“ zurück.

Marken mit Tradition gewinnen dabei an Bedeutung – sie versprechen Kontinuität und Sicherheit.

„Marken mit Tradition versprechen auch Krisen überstehen zu können.“ – Nicole Hanisch, rheingold Institut

Was heißt das für Markenführung?

• Marken sind psychologische Schutzräume. Sie helfen, Komplexität zu reduzieren und Orientierung zu geben.
• Marken mit Haltung wirken stabilisierend. Sie sind nicht nur funktional, sondern emotional anschlussfähig.
• Markenführung ist Krisenkommunikation. Sie muss Vertrauen schaffen – nicht nur Aufmerksamkeit.

Die Maus als Beispiel für Haltung und Kontinuität

Die Maus begleitet Generationen – nicht als Maskottchen, sondern als Haltung:

Sie erklärt die Welt – ruhig, respektvoll, neugierig.

Gerade in komplexen Zeiten wirkt sie wie ein Leuchtturm: Nicht laut, sondern klar. Nicht trendy, sondern verlässlich.

Aber: Trost allein reicht nicht. Marken müssen sich aktiv auf die veränderte Lebensrealität der Menschen einstellen – ohne ihre Haltung zu verlieren.

Deshalb behalten wir die gesellschaftliche und technische Entwicklung ständig im Blick. Wir interpretieren die Kernwerte der Maus entsprechend – ohne sie zu verändern.

In einer fragmentierten, komplexen Welt ist das anspruchsvoll und manchmal auch konfliktreich.

Aber es lohnt sich.

💬 Impuls zur Diskussion

Welche Marken geben dir heute noch echte Orientierung – und warum?

#Markenführung #PublicValue #Strategie #DieMaus #rheingoldInstitut #HaltungStattHype #LinkedInReihe #WDR #ARD #Markenpsychologie #OrientierungInKrisen

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Das Mediennutzungsverhalten von jungen Menschen richtet sich seit Jahren Richtung Social Media und YouTube aus. Und der Blick nach Europa zeigt: auch Sender wie BBC, Yle, DR, SVT, NRK oder ORF setzen auf altersgerechte, sichere und kreative Social-Media-Angebote für Kinder unter 16. Sie fördern Medienkompetenz, schaffen vertrauenswürdige Inhalte und ermöglichen jungen Menschen digitale Teilhabe.

Australien hat andererseits ein Gesetz verabschiedet, das die Nutzung von sozialen Medien für Personen unter 16 Jahren verbietet und beauftragt die Plattformbetreiber eine entsprechende Alterskontrolle einzuführen. Ein spannender, aber schwieriger Versuch der vielleicht zu spät kommt. Und auch bei uns wird das Thema Verbot und Altersbegrenzung stark diskutiert.

Tatsache ist das eine WHO-Studie (HBSC) zeigt, dass bereits 11-Jährige regelmäßig Social Media nutzen – Formate wie KiKA, Toggo und funk wären von einem Social-Media-Verbot für unter 16-Jährige besonders betroffen. Diese Marken richten sich gezielt an junge Zielgruppen und nutzen Social Media, um pädagogisch wertvolle Inhalte zu verbreiten.

Ein Verbot würde ihre Reichweite und Relevanz stark einschränken.

Deshalb halte ich es für wichtig, dass öffentlich-rechtliche Anbieter in Deutschland nicht aus Prinzip Social Media ausschließen, sondern mit Haltung damit umgehen und bewusst mit den Risiken umgehen. 

Das entspricht auch der Kinderrechtskonvention der Teilhabe.

Denn wer Kinder erreichen will, muss dort sein, wo sie sind – und ihnen dort Orientierung bieten.

Zudem ist es umstritten, ob eine Altersbegrenzung, die es ja schon jetzt gibt, überhaupt zuverlässig zu kontrollieren ist. Bislang funktioniert es nicht.

Die Fragen die sich stellen:

👉 Wie kann ein verantwortungsvoller Umgang mit Social Media für Kinder aussehen?

👉 Welche Formate braucht es, um Vertrauen, Bildung und Spaß zu verbinden?

#DigitaleTeilhabe #ÖffentlichRechtlich #Kinderrechte #Medienkompetenz #SocialMedia #WDR #KIKA #WissenMachtAh #PublicValue #Innovation

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Divers, aber unsichtbar

Etwa 40 % der 10- bis 14-Jährigen in Deutschland haben einen Migrationshintergrund – Tendenz steigend. Doch diese Gruppe ist alles andere als homogen. Die aktuelle Debatte über „zu viele Kinder mit Migrationshintergrund in Schulklassen“ greift zu kurz. Es geht nicht um Reduktion, sondern um Repräsentation und Teilhabe. Medien können hier Brücken bauen – wenn sie die Realität dieser Kinder ernst nehmen.

Zukunft braucht Medienkompetenz

Studien zeigen: Zwei Drittel der Kinder, die zwischen 2010 und 2024 geboren wurden, werden später Berufe ausüben, die es heute noch nicht gibt. Die Welt verändert sich rasant – wirtschaftlich, ökologisch, technologisch. Umso wichtiger ist es, jungen Menschen Zukunftskompetenzen zu vermitteln: Kreativität, kritisches Denken, Teamarbeit, Resilienz.

Doch was bekommen sie zu wenig? Bildschirmzeit, die Medienkompetenz vermittel, Social Media ohne Orientierung, Inhalte mit authetischen Identifikationsfiguren.

Was Medien heute (nicht) leisten

Das Alter zwischen 10 und 14 ist eine Brückenzeit – emotional, sozial, neurologisch. Die Gehirnentwicklung macht einen zweiten großen Sprung, Peer-Groups werden wichtiger, das Bedürfnis nach Zugehörigkeit wächst. Medien spielen dabei eine zentrale Rolle – als Spiegel, als Bühne, als Bildungsraum.

Doch laut einer Studie des Children’s Media Lab (Toronto) fehlen genau hier starke Charaktere mit positiven Werten. Preteens wünschen sich Geschichten über Freundschaft, Fairness, Selbstkontrolle und Hoffnung – finden aber oft nur stereotype Schwarz-Weiß-Welten. Viele weichen deshalb auf Inhalte für Erwachsene aus, die ihre Lebensrealität nicht abbilden. Das Bedürfnis an Co-Creation und sich ernst genommen fühlen fehlt.

🎥 Studie: Making Content with Impact for 10- to 14-Year-Olds

Was wir brauchen

• Mehr Inhalte mit moralisch komplexen, positiven Vorbildern
• Interaktives Storytelling und Co-Creation
• Repräsentation (aber kein Tokism) von Diversität, Identität und Alltag
• Medien, die stärken statt belehren

Die gute Nachricht: Inhalte mit diesen Qualitäten sind nicht nur pädagogisch wertvoll, sondern auch wirtschaftlich erfolgreicher – das zeigen die kanadischen Studienergebnisse.

Fazit

Die Generation Alpha ist kreativ, vernetzt und will wirksam sein. Sie verdient Medien, die sie ernst nehmen. Medien, die nicht nur unterhalten, sondern auch Orientierung geben. Medien, die Zukunft gestalten.

📚 Empfehlung zum Weiterlesen:

Aladin El-Mafaalani, Sebastian Kurtenbach, Klaus Peter Strohmeier: „Kinder – Minderheit ohne Schutz“ (Köln, 2025)

Childrens Media Lab

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In der Welt der Kindermedien sind es nicht die Plattformen, sondern die Einzelmarken, die echte Bindung schaffen. Kinder identifizieren sich mit Figuren, Geschichten und Formaten. Diese emotionale Nähe ist ein strategischer Schatz, der mit der richtigen Strategie eigenen Plattformen und verwandten Angeboten nutzt.

Einzelmarken sind emotionale Anker

Formate wie Die Sendung mit der Maus, Wissen macht Ah! oder Checker Tobi zeigen: Einzelmarken sind Wiedererkennungs-Champions. Sie genießen Vertrauen bei Eltern, und performen besser in Suchsystemen. Insofern ist die authentische emotionale und inhaltliche Führung der Marke wichtig. Das verlangt ein Identifikation und tiefes Verständnis der Marke.

Plattformen brauchen die Strahlkraft der Marken

Plattformen wie Netfllix, KiKA oder ZDFtivi bieten Zugang zu vielen Inhalten, aber ihre Identität bleibt funktional. Einzelmarken hingegen ziehen Nutzer:innen zur Plattform und verlängern die Bindung – besonders wenn sie altersgerecht weiterentwickelt werden.

Strategische Hebel

• Sorgfältige Pflege von Einzelmarken und authentische auch emotionale Aufladung
• Submarken & Spin-offs: Zielgruppen gezielt erweitern.
• Absenderkennung mitführen, um auch Plattformen und verwandte Angebote zu stärken.
• Algorithmische Sichtbarkeit: SEO & Social Media gezielt nutzen.

Fazit

In einem fragmentierten Medienmarkt und den sich rasant entwickelnden K.I. gesteuerten Suchmechanismen sind starke Einzelmarken ein Wettbewerbsvorteil – emotional, wirtschaftlich und gesellschaftlich. Plattformen sollten sie nicht nur ausspielen, sondern strategisch einbetten und weiterentwickeln.

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